When the Rubin Museum Was Divine

Присъствието на тухли и хоросан може да бъде, постоянно е, решаваща част от привлекателността на един музей на изкуството. Интериорът на кораба-майка на Guggenheim е такава тръпка, че ви приготвя да обичате каквото и да видите. Интериорът на Frick and the Morgan е задоволително съкровен, с цел да ви накара да се почувствате собственически и приказно като вкъщи си.

Музеят на изкуствата Rubin също предлага дизайн и изкуство то. Разположен в тогавашното крило за дамско облекло на Barneys New York, той резервира шестетажната вита стълба от стомана и мрамор на магазина и трансформира пространствата, предопределени за умерено извършване на покупки, в идеално мащабирани галерии.

И типът изкуство, събрано в тези галерии, по своята централизация не наподобява на нищо друго в града. Предимно античен, най-вече набожен, всичко това е от Хималайска Азия, район, който се простира от Индия до Китай и в центъра на който на картата на Рубин е Тибет.

Както е на всички места сега, има доста илюстративна фигуративна живопис — образци от Бхарат Рай (Непал), Притхви Шреста (Непал) и Тензин Гюрмей Дорджи (Индия) стоят – дружно с висококачествена цифрова работа, в това число анимирани изображения на недвоични будистко-хиндуистки аватари от родения в Китай LuYang.

Някои художници вършат препратки към духовно и ритуално продължение. Sonam Dolma Brauen прави в група направени от шаблон глинени погребални могили или ступи, изложени към основата на огромна антична медна ступа от Тибет. Същото прави и художничка, наречена Imagine (Sneha Shrestha), в аранжировка, съчетаваща церемониални съдове от сбирката Rubin с съвсем идентични екземпляри, носещи следи от дейна приложимост — восък от свещи и пепел от тамян — от домашния олтар на нейното семейство.

Такива салда на остаряло и ново са фини и показателни. Но прекалено много пъти в неравномерно, само че забавно шоу – такова, което показва набор от модерни художници, които евентуално не бихме видели другояче – новото изкуство засенчва остарялото, безусловно при положение на едвам забележими вековни картини, които могат да бъдат изложени единствено със защитно ниско осветяване. Голямото, налично Сега господства над рецесивно, застрашено Тогава.

Музеите изчезват, даже когато съществуват физически. След поредност от организационни проблеми Музеят за африканско изкуство, източник на някои от най-смелите концептуално изложения на своята ера, изчезна. Технически, на хартия, той към момента оцелява като нещо, наречено Африкански център, който се обитава във висока постройка на горното Пето авеню и наподобява има единствено допирателни връзки с изкуството. Всеки, който е претърпял — което значи, че е бил подготвен от — истинския музей, знае, че той от дълго време го няма.

Музеят Рубин даже не се преструва, че желае да продължи като разходка - в целокупност, като околно място за стимулация и съзерцаване. Тя откровено предизвиква своето разпространяване, обявявайки се на процедура за къща за изкуство и хрумвания за поръчки по пощата. Части от сбирката му към този момент пътуват до академични галерии, което е добре. Фактът, че в този момент наподобява, че най-търсеният експортен артикул е „ Лабораторията на Мандала “ — версии се появиха в Лондон, Билбао и Мадрид — служи като увещание, че от известно време музеят не е това, което беше.

И това, което беше, беше едно от съкровищата на този град за влизане, сядане, сънуване, отзивчива атмосфера, неповторим културен фокус, комфортен с концепцията за лоялност във всичките й форми. Жалко, че би трябвало да се сбогувате с това.

Reimagine: Himalayan Art Now

До 6 октомври, Rubin Museum, 150 West 17th Street, Manhattan, (212) 620-5000, rubinmuseum.org.